還我特色公園行動聯盟（特公盟）

特公盟經驗的兒童主體：聽懂內心世界、看懂遊戲行為

前言：「放慢腳步，對孩子保持真誠好奇，關注非語言線索以及高度自覺」，這是「親子天下」摘錄「教育理想國」網站文章〈當一個願意傾聽的教育者〉的聽懂兒童四大要點。不過，當台灣社會還在教養育兒面向積極討論「聽見孩子」的教育意義（意指成人要透過聽懂孩子來教育孩子什麼），2017 就是台灣的兒童遊戲場參與式設計元年，各方開始嘗試循著聯合國兒童權利公約的「兒童遊戲權」和「兒童參與表意權」基線，透過一場又一場兒童遊戲工作坊、參與式設計工作坊，來積極執行「將孩子當作主體」來傾聽他們，用引導而非教導，來從兒童身上萃取最貼近他們身心發展和遊戲需求，進而轉譯給負責遊戲空間設計及建造的成人，＃把屬於兒童主體的兒童遊戲場蓋還給孩子。

　
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兒童遊戲場參與式設計元年的重頭戲，就是台北市政府公園處選址在華山文創園區附近的中央藝文公園，在設計初期採用實驗性方式，首次以「自己的遊戲場自己做」的精神，邀請各種身心能力及特質的小朋友一起參與兒童遊戲場設計的徵件，這次的兒童公民參與，將分成兩個階段，第一階段為向兒童廣泛徵件，邀請兒童一起創作，徵件題目為「我的遊戲小島」。藉由徵件，邀請兒童與親職一起思考什麼是兒童心中最有趣的遊戲。徵件後將選出25~30位兒童，邀請一起參加七、八月的參與式設計工作坊。工作坊中將藉由活動設計，從中觀察兒童的遊戲需求，規劃出兒童心中想像的樂園。

過去，幾乎沒有這樣的機會可以好好聽孩子的意見與聲音，如今，終於得到了一點注目和重視，真的是向前跨越了一大步。只是，該怎麼聽才能真的聽見孩子的聲音，是目前最需要克服也最需要面對的一大挑戰。為了體現「孩子是『玩』的專家」，成人要把「聽懂孩子」當作是一個需要投注心思的專業，而「聽孩子的聲音」是一個滾動且持續的過程，不是一次性或單向地聽就完成，關鍵的主體是孩子，陪伴在側的成人則是不可缺少的觀察與轉譯者。在玩的這件事情上面，孩子是專家。他們獨有的創造和想像，變化的各式玩法，是非常珍貴無價的。每個年紀的孩子也都有對世界的不同想像，要怎麼去看見這些不同，則需要因應不同年紀及個性，而有不同的訪談與觀察技巧。

六月徵件結束前的兩週，特公盟的親職成員，開始通力合作、四處揪團，帶著學齡前幼兒嘗試創作，並走訪幾個團體創作，當一般大眾可能還不可置信學齡前幼兒也能用轉譯的方法「參與和表意」時，請大家跟著我們的感動，來閱讀這幾場團體創作的分享文字紀錄，希望能點燃一絲火光，讓台灣社會想要投注心力在改造特色公園行動上，也有機會更貼近兒童心中世界：

• 實際操作上

1. 繪本導入創作
繪本是很好建立關係及引導情境的橋樑，題材的選用如果適當，較容易勾出孩子主動創作的動機。有故事情境的前言，再轉而導入手作面向，是個不錯的方式。

* 《野獸國》https://goo.gl/lgNBRw 主角 Max 因為媽媽受不了他在家還是無法無天地亂玩一通XD，就把不能吃晚餐的他送回房間，不過沒有關係，他因此來到了野獸島去「孩子稱大王」，野獸都要聽他的大王命令 —— 遊戲場，能不能是所有管東念西的大人碎念怪獸，都要服從孩子而瘋狂玩耍、怎麼說就跟著做的地方呢？
　
* 《爺爺的天堂島》https://goo.gl/zlWnBF 主角 Syd 和爺爺坐上一艘大船，他們上了甲板，爺爺開船技術好好，在海上平穩航行好久，接著在島上探索戲水，即使爺爺離世，都一直記得他快樂身影 —— 遊戲場，能不能是讓嬤公奶爺都能跟孫子一起玩得好開心的天堂樂園，孫輩和長輩一起嬉耍歡笑的記憶，永遠不會被遺忘。
　
* 《輪椅是我的腳》https://goo.gl/PahJbZ 主角 Margit 來到附近的遊戲場，好希望自己能跟大家一起玩，他不經意看到有一群孩子正在嘲笑一個長得較肥胖的男孩，覺得難過 —— 遊戲場，能不能讓把輪椅當作自己一生孤島的孩子，變成和不同特質友伴同樂的空間，輪椅成為充滿希望羽翼、眾人成為支撐飛翔順風，輕舞飛揚。

遊戲小島主題：七本推薦繪本的書封，不同主題就有不同繪本可用來引導。

* 《藍色海豚島》https://goo.gl/MvNNFF 主角 Karana，是一個印地安原住民族，他的家鄉不見了，游到一座島，用海豹筋綁木頭做弓箭、用鯨骨造房子、有魚蝦和野菜相伴，還有原種生物海獺、紅狐狸及海鳥作陪 —— 遊戲場，能不能鼓勵眾人吸取土地的智慧，讓孩子親近大自然同時，在地球母親的懷抱中感受遊戲的樂趣。
　
* 《旅程》https://goo.gl/yZKhsC 本書主角沒有玩伴或家人作陪，用自己手中的紅蠟筆，創造出在河道上通行的小船、空中翱翔的熱氣球和飛天毯，進入不可思議的王國，卻遇上陰險士兵的捕捉 —— 遊戲場，能不能就請成人放手讓孩子天馬行空發揮出屬於自己的想像世界，其中必有奇幻或有風險，但是都會成為孩子生命當中的養份。
　
* 《歷險》https://goo.gl/UWqiB3 本書兩位主角在公園不經意收到一張地圖和幾個奇異物件，就要開始他們的冒險任務，穿越不同文化，來去拯救一個國家和它的人民遠離黑暗的處境 —— 遊戲場， 能不能是激起孩子鬥志、挑戰孩子極限、突破孩子困難的一個象限，讓孩子在冒險犯難的故事情境裡，把與生俱來的「生之勇氣」玩得淋漓盡致。
　
* 《威斯利王國》https://goo.gl/6grDCp 主角 Wesley 不喜歡足球、不吃披薩，更不願意跟同學剪一樣的髮型，人類文明對他來說還真是奇怪，他決定在自己家的後院，開始建立起屬於他自己的文明 —— 遊戲場，能不能是孩子從無到有的創新、開天闢地的原創，一座又一座與眾不同的空間，就能吸引發掘遊戲真諦的夥伴一起歡笑同樂。

2. 小人創作遊戲
另一種引導方式，是透過小人模型的投射，來嘗試理解孩子各種發散式的想像。引用攝影藝術創作者Tanaka Tatsuya的作品，並且運用各種不同類型素材，提供基底空間及小人模型，以「小人要如何在這個空間中遊戲？或希望小人可以在這裡玩些什麼？」為主題，讓孩子在創作的過程中，有個稍微具體的想像目標，間接了解孩子對遊戲的各種想像。

3. 素材與地形
素材部分，多數以容易使用操作且常用的為主，但建議可參雜一些會引起高低落差的素材，例如：紙箱／紙盒／回收瓶罐／衛生紙筒／紙卷／瓦愣板／稻草捆／巧拼／保麗龍等。至於其它準備素材，常見的如：白紙／紙盤／蠟筆 / 彩色筆／顏料／吸管／竹筷／樂高積木／現成模型；小肌肉容易操作，例如：各種顏色輕黏土／牙籤／串珠／棉線／蠟黏土／毛根／小毛球／ 磁性拼塊／羽毛／花草植物 。至於地形變化（也就是前面說的高低落差），多半一開始會使用一個平面的紙張當作基地，但發現孩子在這樣的基底下，比較只會有平面的思考，若一開始提供的就是一個非平面、比較有各種不同地貌的基地，會去激發孩子在這些變化中去產出更多想像。這個也可以拿來當成未來遊戲場的努力目標：不再只是一個平面基地而已。

4. 反而不以「公園與遊戲場」為主題
在實際操作跟參考資料中都發現：兒童會對遊戲場有一些既定的印象，孩子對於遊戲場的概念，基本上是鞦韆、滑梯、蹺蹺板（常見的設施），所以如果以這個為主題，做出來的東西，就容易跟這場域內常出現或是他們經常玩到的有關（生活的經驗），較不容易引發對玩的各種想像。所以，盡可能不以遊戲場或公園為主題，從「玩」出發，可以聚焦在「你喜歡玩什麼？」或「你想要玩什麼？」，在這塊「屬於你」的「地方」／「島」／「秘密基地」／空地」／「空間」（依照孩子年紀去調整詞彙），你想要玩什麼？這些引導，會比直接問孩子「你在遊戲場上想要什麼？」更容易探見孩子的遊戲本質。

• 觀察者角色與介入

觀察與紀錄是在執行「兒童參與」時非常重要的一環。因為兒童參與近期開始萌芽，不僅孩子開始嘗試創作，試著將他們的想像傳遞出來，成們也要開始努力去看懂孩子的手作與創意展現。在執行幾場觀察與紀錄後， 統整出以下幾點：

1. 依孩子不同狀況有不同介入程度
年紀差異會有不同的展現方式，年紀較小的孩子，他們的手指操作能力或是口語能力也許不容易跟上他腦中想像的那些畫面，這時候陪伴在側的觀察者可以透過一些方式來協助孩子。

　
盡可能還是以孩子為主要創作者，但在他需要協助黏貼或是折剪...等操作動作時介入協助，可以具體一點的問，要怎麼黏怎麼剪怎麼折，過程中主要是跟隨、回應小孩的動作和說話內容。年紀較大的孩子，手作能力基本上已經都具備了，除了等孩子開口時再提供協助外，盡可能當個稱職的觀察與紀錄者，減少下指導棋或主動建議做法。也就是粗略地說，三歲前：直接觀察孩子喜歡的，四歲～六歲：互動參與（成人協助），六歲之後：直接讓孩子創作，大人在旁等待、不下指導棋。

2. 孩子腦內活動和實際製作
孩子創作過程是變動的、連續的，這個歷程會依每個孩子投入的程度而有所不同，但基本上，主要原則都在於理解整個過程中孩子想了些什麼（腦內活動）與做了些什麼（實際製作）。對於熟悉的素材，孩子可能很快就著手去使用，不熟悉的，可能就需要時間去做各種不同嘗試的運用。這些都是很好的練習，成人可以透過觀察與紀錄，去稍微揣測理解創作背後的想像。願意在創作中被問的孩子，可以試著問問看他們這些動作的想法為何？然後紀錄下來。不願意在創作中被問的孩子（不喜歡被打斷或打擾的），可以在觀察中去紀錄下孩子做哪些動作是你想要了解的，等到完成後再試著問問看。不要去在意這些動作或作品具不具形或像不像，而是去發現孩子做這些東西背後的想法是什麼？那些可能才是潛藏在他們內心不容易被看見的需求。

3. 過程優於結果
「兒童參與」這件事，過程是比結果重要的，如同「兒童遊戲」一樣，玩的過程遠比玩出什麼成品要重要，成人必須放下「成果展」的思維和「結果論」的價值。放掉對最後成品的期待，讓自己專注在整個過程中，不僅孩子如此，成人也該如此。孩子可以透過這樣的練習，試著一次次產出他腦中的想像，在整個過程中，他們不僅是練習將自己所想的，傳達給別人知道，他們同時也會了解到自己的意見是會被重視、被在意的，而這個滾動的過程，是推動兒童參與非常重要的成功因素之一。成人最重要的是提供支持與協助，並去看見過程中所發生了些什麼，而非只在意最後呈現了什麼，因為一次次的過程才是精華所在啊！

• 轉譯的方式
1. 立場中立
再次強調，創作主體是孩子，陪伴者的立場 #盡可能維持中立，專注在陪伴、觀察和創造遊戲機會，用溫暖人格、同理孩子，用孩子的立場跟視角，減少評斷或質疑的問題，平等溝通。

可以提出疑問，例如：

　
*「你可以告訴我，如果我是玩的小朋友，我要怎麼跳（上去）嗎？」而不說「這樣就不能跳（上去）了啊⋯？」 
*「你能夠跟我分享一下，要用什麼方法做出你這個嗎？」而不說「這是鞦韆嗎？鞦韆要盪耶⋯ 你要把鞦韆掛上去嗎？」
*「我們一起來看看你這個能不能像你想設計的那樣搖得很高，好不好？」而不說「搖不起來啦！你要重做一次。」
*「想像一下，假裝我是來玩這個的小朋友，你會跟我說要怎麼玩嗎？」而不說「翹翹板要一個人坐一邊才能一邊高一邊低啊！中間要放支點。」

2. 用孩子訴說的詞句確認
積極傾聽！孩子會用自己的詞彙繼續在對話中來表達，就還原孩子的字句去做確認就好。比如孩子說，這是一個洞，就照樣表述「洞」就好，不需要自以為聰明、加油添醋去改成「山洞」「地洞」或「蝙蝠洞」等。不被大人介入打擾，對孩子的社交性、體能性和心智性的發展很重要，有意識地在對話中說「好」的話、說「對」的話。

　
3. 不套入既定的印象中，保持中性的表述
最常見的，是在確認的過程中，成人會套入自己的想法去轉譯，孩子容易因為成人的語句，而回答出這些內容，這樣的結果較難真實呈現出孩子的想法。例如：孩子說盪，就盡可能維持盪，不要急著套入什麼具體遊戲設施「是盪鞦韆嗎？」或是，維持中性去表述孩子所做的，例如：「你把這個和這個連在一起⋯」，用「這個」，是我們不知道孩子把它當甚麼，直到孩子自己說出是什麼；或是「你畫得好長好長喔⋯」而不是「你畫的長繩索要連到哪裡去？」；以及「還有甚麼你想做，但你這次沒做的？」而不是直接說「遊戲場還空的地方，要放翹翹板嗎？」

4. 創作沒有對錯，也非一次性
無論孩子做出什麼都可以，那都是很珍貴的創作。沒有一定要做什麼或不要做什麼，也不是一定要做滿做好，或一定要可實現才叫好，創作是沒有標準沒有對錯的，過程最重要。另外，創作並非一次性，它不是單純的一問一答然後手作就好，有些想法可能在他們心中是需要醞釀或經過嘗試的，可能他們也需要去驗證自己的想像，這些都需要時間的累積，所以，假若是一次做不完或不想做了，分段分次進行都可以。

結語：
如同特公盟在台北市政府新聞稿中提到的，以往的兒童遊戲空間都是以成人思維來建置，孩子真正想要玩什麼、他想像中的遊戲空間是什麼模樣，需要被成人看見和聽見。實驗性公園遊戲場的精神是在遊戲場設計之前能好好先聽、觀察兒童遊戲行為，轉譯兒童遊戲行為後，再設計公園遊戲場。讓使用者在設計之前就能現身，不是遊戲場開放之後。

除了孩子要有機會發聲，家長的參與度也很重要。怎麼樣從孩子遊戲行為看見他們真實身心需求，怎麼樣從孩子童言童語解譯出未來遊戲場設計方向，是需要透過專業一次次萃取的。從台北市啟動這一個兒童參與設計遊戲場的實驗計畫，我們可以開始拭目期待未來能夠出現一座座真正兒童是主體的「兒童遊戲場」，以兒童需求為要件、以兒童意見為依準、以兒童視角做規劃、以兒童想像來設計。如此一來，兒童才能獲得真正好玩、自由發展、豐富多元、挑戰刺激和不同身心能力都能同樂的空間。

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作者：梁瀚云 / 編寫：Christine Lee

　
梁瀚云 Lianghanyun
還我特色公園行動聯盟成員
國立台灣師範大學人類發展與家庭學系 幼兒教育碩士
自從有了孩子後，毅然決然離開只在紙上談教養的世界，進入每天真槍實彈的在衝突中去實踐平等尊重愛與關懷，卻驚然發現這社會各處對親子是如此不友善與壓迫。
台灣孩子絕對值得受到更好的對待，是這句話讓我憤而投入推動公園遊戲場事務，當我們這些長大的成人忘記當孩子是什麼感覺的時候，請試著蹲下來看看他們聽聽他們，他們內心的豐富需要一個強而有力的後盾，而我們應該是那雙推手，不是嗎?